Jugando (I) : From Dust

 Cuando estuve realizando mi proyecto de investigación sobre los videojuegos de simulación de dios, me organizaba escribiendo una serie de fichas con el análisis de cada uno de los juegos, lo que me facilitaba el trabajo.

 Ahora llega el momento en el que, una vez evaluada la asignatura, no sabes qué hacer con todo eso y tampoco quieres perderlo, así que, en mi intento de llevar el mundo de los videojuegos a más gente, haré un nuevo tema en mi blog en el que iré colocando estas fichas.

 En ellas encontraréis desde juegos actuales a más antiguos, pues mi afición por lo retro es algo que no pierdo fácilmente y aunque hoy en día se hagan cosas muy buenas, también nos encontramos cada vez más juego antiguos adaptados a las consolas de última generación.

Hoy empezaré con:

FROM DUST

• Año: 2011 

• Plataforma: PlayStation 3
  

• Estudio: Ubisoft 

• Descripción: Eres el dios de una tribu. Debes llevar un número específico de fieles a un sitio (una especie de cueva para que pasen de isla en isla) ayudándote sólo del terreno, de la naturaleza, pudiendo mover tierra, agua y lava en distintas cantidades. 

Estructura interna

  Manejas un hálito, un pequeño y fino rastro de color blanco, que va rodeando los sitios donde puedes realizar alguna acción. Te puedes mover por todo el mapa, hacer uso de los medios en cualquier parte, sin límites territoriales, a diferencia de otros juegos de simulación de dios. Lo único, es que realmente no avanzas si no avanza tu tribu, y para ello únicamente puedes “guiarles”, colocando tierra donde hay agua para que puedan pasar, haciendo una cordillera si se acerca un tsunami o entra un volcán en erupción, etc.

Audio

  Al tratarse de un juego de concentración y reflexión, el audio escasea bastante. Pocas veces es perceptible alguna música y si es así, suele estar interpretada por uno o dos instrumentos, que recuerdan a los que utilizan normalmente en las tribus étnicas. Es el sonido de la naturaleza el que se lleva el mayor protagonismo, sonando continuamente el mar, el movimiento de la tierra, el viento...; aunque de una forma muy suave y relajante, dejando que la mente fluya.

  Es curioso, la primera vez que jugué a From Dust, no conseguí conectar el audio correctamente, así que jugué sin él. Posteriormente, cuando ya estaba configurado, apenas noté la diferencia, pues ni siquiera en el menú principal hay una música exagerada como en otros videojuegos.

Personajes

  Los habitantes y el hálito en representación de un ente superior resumen el elenco de personajes. En ciertas ocasiones, si juntas varios montículos de tierra correctamente, empieza a surgir vegetación, lo que atrae distintos tipos de fauna.

Leyes de vida

  La tribu se desarrolla alrededor de un tótem. En algunas ocasiones, antes de llegar al final, necesita pasar por otro tótem, una manera de ir avanzando poco a poco, como si tuvieran un lugar de reposo a medio camino. A veces, los habitantes pueden aprender habilidades, aunque tienes que ayudarles para llegar a ellas, como por ejemplo la manera de salvarse de un tsunami. Éstas vienen caracterizadas por ser rituales alrededor del tótem nombrado, como danzas, algo también característico de las tribus conocidas.  

El hálito recogiendo tierra. Se pueden ver los miembros de la tribu y el tótem.

Como se desarrolla la tribu alrededor del tótem.

Roles 

  El rol del personaje ya viene marcado, pues lo fieles te consideran del lado bondadoso hagas lo que hagas. Tu misión siempre va a ser salvar a los habitantes de fenómenos naturales con ayuda de la misma naturaleza, aunque se ahoguen en el agua o mueran abrasados por la lava.

Jugabilidad

  En el juego es necesario ser muy rápido manejando el hálito, pues en ocasiones, para crear, por ejemplo, una especie de puente sobre el agua para que puedan pasar los habitantes, si no te das prisa colocando la tierra, no podrán pasar, ya que el mismo río va erosionando el terreno y prácticamente tienes que ir reponiendo tierra. En sí, me pareció difícil de manejar: en varias ocasiones se confunde la materia y no sabes exactamente que es lo que vas a recoger, además de que el factor del tiempo está siempre acechando (si va a venir un tsunami, te pone un cronómetro y debes ayudar a que tu tribu consiga la habilidad de pararlo antes de que llegue).

Referencias

Referencias

 

  Si hablamos de la misión constante que nos plantea el juego, encontraremos cierto parecido en el videojuego Lemmings, un juego de principios de los 90 en el que tienes que ayudar a un número de seres con el pelo verde (que son los que dan nombre al juego) a que llegue al final de la fase. Aunque, en este juego, sólo puedes usar las habilidades de las que dispongan los mismos desde el principio de la fase, sin la posibilidad de enseñarles nuevas ni de manejar el terreno.

  Ya si nos centramos en el aspecto visual, nos encontramos con islas, que ya pasa a ser prácticamente un símbolo de los juegos de simulación de dios, pues ya se puede ver en videojuegos anteriores como el Black & White (con el que también comparte cierto aspecto de los gráficos) y el ActRaiser.

  La fauna y la vegetación que se produce, aunque tenga cierta similitud con la real, nos llega a recodar más a la que encontramos en el mundo de Spore, videojuego también de simulación y creado por Will Wright.

Desarrollo 

  A pesar de ser un juego con una ambientación relajante, no te hace mantener esa actitud, pues tienes que estar prácticamente en dos sitios a la vez. El no poder dirigir del todo a los fieles es lo que lo hace complicado, además de que yo no tenía demasiada agilidad manejando el hálito y tuve que repetir fases en varias ocasiones. Lo bueno de esto es que siempre ocurre lo mismo, así que, al volverla a jugar, te permite adelantarte a los acontecimientos, o al menos, intentarlo.

  Los gráficos me han parecido alucinantes y quizás era lo que me animaba a seguir probándolo. Además, había una serie de minijuegos que se hacían más entretenidos que las fases principales, pues éstas pueden haber momentos en los que resulten algo pesadas.

  Era interesante ver como discurría la inteligencia artificial de la tribu. En ocasiones, no llegabas a ver los obstáculos que ellos si veían, rebanándote así los sesos por saber qué hacer. Muchas veces, creemos que las cosas son más fáciles de lo que realmente son. Normalmente, como en este caso, viene producido por la contemplación desde un punto de vista ajeno, en vez de intentarnos meternos en la piel del que tiene el problema.

Visualización de uno de los escenarios.

  

Bailando, para no estar muerto

Bailando, para no estar muerto

  Una noche, mientras me estaba sirviendo, mi amigo camarero, Laurent, que trabaja en la Brasserie Champs du Mars cerca de la Torre Eiffel, me habló de su vida.

-Trabajo de diez a doce horas, a veces catorce- me dijo- y después a medianoche me voy a bailar, bailar, bailar hasta las cuatro o cinco de la mañana, y me acuesto y duermo hasta las diez y luego arriba a las once a trabajar diez o doce horas y a veces quince.

-¿Cómo consigue hacerlo? – le pregunté.

-Fácilmente- dijo-. Dormir es estar muerto. Es como la muerte. Así que bailamos, bailamos para no estar muertos. No queremos que eso ocurra.

-¿Qué edad tiene usted?- le pregunté.

- Veintitrés- me dijo.

- Ah – dije, y lo tomé gentilmente del codo-. Ah. Veintitrés, ¿no?

-Veintitrés- dijo sonriendo-. ¿Y usted?

-Setenta y seis- dije-. Y yo tampoco quiero estar muerto. Pero no tengo veintitrés. ¿Qué puedo hacer?

-Sí- dijo Laurent, inocente y todavía sonriendo-, ¿qué hace usted a las tres de la mañana?

-Escribir- dije al cabo de un momento.

-¿Escribir? – dijo Laurent, asombrado-. ¿Escribir?

-Para no estar muerto- dije-, como usted.

-¿Yo?

-Si- dije, sonriendo ahora-. A las tres de la mañana escribo, escribo, ¡escribo!

-Tiene mucha suerte- me dijo Laurent-. Es usted muy joven.

-Hasta ahora- dije y apuré mi cerveza y me fui a sentar delante de mi máquina de escribir, a terminar un cuento.

  ¿Cuál es en verdad la coreografía con que engaño a la muerte?

  Un cuento tras cuento, El Hombre Ilustrado esconde metáforas a punto de explotar.

  En la mayoría de los casos ni siquiera sé qué metáforas esperan para imprimirse delante de mi retina.

  Teorizamos acerca de lo que ocurre en el cerebro, que es sobre todo un país desconocido. La tarea de un escritor es adueñarse de un tema y ver qué ocurre. La sorpresa, como he dicho a menudo, es todo. «Calidoscopio», por ejemplo. Una mañana de hace cuarenta y seis años decidí que un cohete estallase y arrojara a mis astronautas al espacio desconocido, para ver que ocurría. El resultado fue un cuento incluido en innumerables antologías y que apareció y reapareció como texto de colegios y escuelas. Estudiantes del otro extremo del país lo representaron en clase, para enseñarme una vez más que el teatro no necesita puestas en escena, luces, trajes o sonidos. Sólo actores en un colegio o en el garaje de alguien o delante de una tienda que reciten las palabras y sienten la pasión.

  Los escenarios desnudos de Shakespeare serán siempre un buen ejemplo. Observando a los niños que interpretan «Calidoscopio» en una brillante tarde de verano en San Fernando Valley, decidí escribir y montar mi propia versión. ¿Cómo mete usted un millón de millas de espacio interplanetario en un tablado de doce metros de largo y seis metros de ancho ante noventa y nueve espectadores? Uno simplemente lo hace. Y cuando el último meteoro humano cae ardiendo por el cielo, no hay un solo ojo seco en el auditorio. Todo espacio, Tiempo, y los corazones de siete hombres que laten atrapados en palabras, y que se liberan cuando las dicen.

  Qué pasaría si es el término operativo para muchos de estos cuentos.

  ¿Qué pasaría si aterrizas en un mundo lejano justo el día en que Cristo se ha marchado a otra parte?

  ¿O si Él estuviera todavía allí, esperando? De ahí «El Hombre».

 ¿Qué pasaría si puedes crear un mundo dentro de un cuarto, que cuarenta años más tarde será llamado la primera Realidad Virtual, y meter a una familia en ese cuarto con paredes que operan sobre las psiques y desencadenan pesadillas? Construí el cuarto en mi máquina de escribir y puse allí a mi familia. Al mediodía los leones habían saltado desde las paredes y mis niños estaban tomando té como finale.

  ¿Qué pasaría si un hombre pudiera encargar un robot marioneta que fuera una réplica exacta de sí mismo? Y ¿qué pasaría si cuando sale de noche deja al robot con su mujer? «Marionetas S. A.»

  ¿Qué pasaría si todos los autores favoritos de tu infancia vivieran escondidos en Marte porque los libros que han escrito están siendo quemados en la tierra? «Los desterrados.» El principio de otros incendios que yo encendería con libros tres años más tarde: Fahrenheit 451.

  ¿Qué pasaría si la gente de color (así los llamaban cuando escribí «El otro pie» en 1949) arribaran a Marte antes que nadie, echaran raíces, construyeran ciudades, y se prepararan para recibir a otros futuros colonos, los Blancos? ¿Qué ocurriría después? Escribí el cuento para descubrirlo. Luego no pude encontrar una revista norteamericana que quisiera publicarlo. Era mucho antes del movimiento en defensa de los derechos civiles, la guerra fría estaba creciendo, y Parnell Thomas del Comité de Actividades Antiamericanas estaba investigando (Joseph Mc Carthy llegaría más tarde). En ese clima ningún editor quería llegar a Marte con mis inmigrantes negros. Publiqué finalmente «El otro pie» en New Story, una revista parisense dirigida por un hijo de Mrtha Foley, David.

  Y de nuevo, ¿qué pasaría si tienes un acre de chatarra en el patio de atrás? ¿te tentaría juntarla y viajar a la Luna? Había un depósito así a una docena de metros de mi casa, en Tucson, Arizona, cuando yo tenía doce años. Desde allí yo viajaba a la Luna a la caída de la tarde y después corría hasta un cementerio de elefantes-locomotoras a dos manzanas donde yo trepaba a las abandonadas máquinas de vapor y el tren silbaba en camino hacia Kankakee, Oswego y la distante Rockaway. Entre la chatarra de cohetes y las perdidas locomotoras, nunca estaba en casa. De ahí, «El cohete».

  Los qué pasaría si daban vueltas alrededor de mi cabeza.

  En otras palabras, el lado izquierdo de mi cerebro, si hay un lado izquierdo, propone. El lado derecho, si hay un lado derecho, dispone.

  Las proposiciones del lado izquierdo son todas inútiles si no hay nada en el derecho. Tuve suerte con mis genes. Dios, el Cosmos, la Fuerza Vital, lo que sea, me dio un lado derecho capaz de atajar cualquier pelota que venga del lado izquierdo. Una mitad, la izquierda parece obvia. La otra mitad, la derecha, es siempre misteriosa, desafiándote a que la saques a la luz.

  La sesión, es decir, la máquina de escribir, el ordenador, la pluma, el lápiz y el papel están ahí para echar mano a los fantasmas antes de que se desvanezcan en el aire.

  Basta de comedias, hubiera refunfuñado mi padre. ¿Qué quiere decir todo eso en simples palabras?

  Lo que intento decir es que el proceso creativo se parece mucho al viejo método de sacar fotografías con una gran cámara y tú alrededor bajo una tela negra buscando imágenes en la oscuridad. Los sujetos de las fotos no se quedan quietos. Quizá haya demasiada luz. O no la suficiente. Uno puede buscar a tientas, pero de prisa, esperando encontrarse con una instantánea revelada.

  Éstas, pues, son instantáneas reveladas, que se alzan al alba, se posan en el desayuno y terminan al mediodía. Todas sin finales a las diez de la mañana, todas con finales felices o desgraciados justo después del almuerzo, o con un café liviano o un brandy fuerte a las cuatro de la tarde.

  Dando una oportunidad al amor, como dice una vieja canción.

  O en las palabras de la canción de las doce sillas, de Mel Brooks:

Espera lo mejor,

espera lo peor,

tú puedes ser Tolstói

o también Fannie Hurst.

  Espero encontrarme con H. G. Wells o tener la compañía de Jules Verne. Cuando trabajo en un espacio viviente entre los dos, entro en éxtasis.

  Termino como comencé. Con un amigo camarero parisense, Laurent, bailando toda la noche, bailando, bailando.

  Mis melodías y números están aquí. Han llenado mis años, los años en que rehusé morirme. Y para eso mismo escribo, escribo, escribo, al mediodía o a las tres de la mañana.

  Para no estar muerto.

Ray Bradbury, 1997

Introducción al Hombre Ilustrado

1984

"Para el futuro o para el pasado, para la época en que se pueda pensar libremente, en que los hombres sean distintos unos de otros y no vivan solitarios... Para cuando la verdad exista y lo que se haya hecho no pueda ser deshecho: desde esta época de uniformidad, de este tiempo de soledad, la Edad del Gran Hermano, la época del doblepensar... ¡muchas felicidades!"

George Orwell, "1984"

P.D.: Intento resucitar esto pero no hay manera... tendré que aceptar que escribir no es lo mío.

Sin inspiración...

Hoy, echándole un ojo a mi fotolog (si, hay veces que me pongo nostálgica, por eso dudo entre cerrarlo o dejalo así para siempre), encontré esta escena de Spaced, que creo que es mi favorita sin ninguna duda, pues tantas veces me he sentido comprendida por mi querido Brian...

ESCENA DE SPACED (En V.O.)

Marsha: Daisy me ha contado que estás pasando una mala racha. ¿Va todo bien?
Brian: No lo sé, Marsha. No puedo inspirarme. Antes me venía fácilmente. Esta mañana pensé que lo había recuperado. Recibí una carta en la que me anunciaban la muerte de mi tío. Lo siguiente que recuerdo es estar pintando sin descanso. Y cuando Twist me llamó volví a perder la inspiración.
Marsha: Sé cual es tu problema, Brian.
Brian: ¿Cuál?
Marsha: Eres feliz. Fíjate que se te acabaron las ideas cuando empezaste con Twist.
Brian: ¿Eso crees?
Marsha: Es obvio. No puedes tener un pastel y no comértelo, Brian. La alegría es el enemigo de la creatividad.
Brian: Oh, Dios...
Marsha: Gracioso, ¿Verdad? Tenías más ideas cuando estábamos juntos...
Brian: Era horrible...
Marsha: Es cierto. Menudo dilema, eh?
Brian: No puedo creerlo...
Marsha: Es muy deprimente, Brian. Debes de estar muy preocupado, muerto de angustia, incosolable...
Brian: Si...

Baudelaire x100pre

Obviamente, después de tanto por culo que he dado con Baudelaire, cuando fuí a París en las fiestas de primavera, visité su tumba en el cementerio de Montparnase.



Y, claro, le dejé un par de "flores del mal".


PD: Queridos fans, llevo la tira sin actualizar y sin ver blogs, tanto por motivos de viaje como de ocupación. Aun así, pienso constantemente en actualizaciones, lo que pasa es que la pereza siempre me acaba llamando al última hora.

Embriáguense de vino, poesía o virtud

Para variar, tenía miles de temas para elegir, pero... (si, siempre hay un pero) esta semana fui a una serie de conferencias sobre literatura francesa del siglo XIX y no he podido resistir retornar a Baudelaire (aunque ahora mismo esté leyendo a Maupassantt, otro de los que me ha enamorado con estas charlas) y colocar uno de sus poemas en prosa que me parece precioso.

«A quién amas por encima de todo, hombre enigmático, dime. ¿A tu padre, a tu madre, a tu hermana o a tu hermano?
- No tengo ni padre, ni madre, ni hermana ni hermano.
- ¿A tus amigos?
- Os servís de una palabra cuyo significado me es desconocido hasta el día de hoy.
- ¿A tu patria?
- Ignoro sobre qué latitud se encuentra.
- ¿A la belleza?
- La amaría con gusto, diosa e inmortal.
- ¿El oro?
- Lo desprecio como despreciaría a Dios.
- Y bien, ¿qué amas entonces, extraordinario extranjero?
- ¡Amo las nubes…, las nubes que pasan.. por allí… por allí… las maravillosas nubes!»

PD: Como comprobarás Julieta, la de Baudelaire fue la conferencia que más me gusto, con vino y opio a rebosar, obviamente.

Monster

Pocas veces me vais a ver analizar una obra, ya sea de pintura, audiovisual o de una pieza de literatura. Generalmente lanzo mis pequeños homenajes y dejo claro que me gustan, pero ésta lo merece, ya sea por lo que me he enganchado y lo que me ha hecho reflexionar.

Se trata de un manga de Naoki Urasawa, que estaría el primero en mi top 5 de no haberme leído Akira y tenerle ese cariño descomunal. Con este estilo de comic suelo tener una relación de amor y odio, ya que la mayoría de mangas suelen ser de tías tetonas, combates con katanas, que, por un momento no tiene porqué estar mal, pero tienden a tener un argumento más que mediocre, que quizás en un principio pueda gustar, pero llega un momento en el que decepciona e incluso se vuelve previsible. Quizás me esté basando en topicazos, pero no sabéis lo que me cuesta encontrar un manga que me enganche de principio a fin, que no tenga amoríos empalagosos, chistes sin gracia ni se rompa la intriga argumental cuando todavía te quedan 10 tomos. Bueno, en resumen es que Urasawa ha conseguido lo que muchos no han podido, ha conseguido que tenga algo de esperanza en el comic japonés. No me malinterpretéis, dentro del comic americano también hay sus topicazos pero tengo varios guionistas a los que soy fiel y cada vez voy encontrando más, y aquí, como ya he dicho, me cuesta bastante.

Ya con anterioridad de este autor me había leído Pluto, una obra que de por sí llamaba mi atención por tratar el tema de la robótica, que, quizás en novelas no me llame tanto, pero a la hora de tratar este tipo de dibujos, suelen tener bastante trabajo y suele ser bastante interesante las interpretaciones. Esta obra me gustó, obviamente por ello me decidí a leer Monster, y las dos comparten una serie de características que indican que se trata de Urasawa el que está detrás del proyecto:



- Los finales de los capítulos: todos ellos, o al menos la gran mayoría, acaban con lo que yo llamaría un "¡PUM! ¡Lost!". La serie de Lost tenía la capacidad de dejarte con la mierda en la boca al terminar un capítulo simplemente con una imagen o con una palabra. Siempre querías ver más, pero no, no había más, sólo un sonido de tortazo y unas letras en 3D studio, todo un "¡Zas! en toda la boca". Pues con Monster igual, sólo que al no ser un producto audiovisual, todo es un sonido interior: tú mismo te imaginas el "zasca" resonando en tu cabeza.

- De lo simple a lo complejo: Las dos obras comienzan igual: serie de asesinatos y búsqueda del asesino. Quizás en Monster, la gran diferencia es que hay un sospechosos principal que es el protagonista y vas siguiendo sus pasos, pero las dos obras, empieza como podría empezar un capítulo de CSI, sólo que llega un momento en que te incluye una enorme cantidad de sucesos y personajes que al final tienes la cabeza hecha un bombo, y a mí, eso, no me desagrada del todo, porque es lo que me mantiene enganchada.

- El bien y el mal: en principio pensé que sólo Monster mostraba esta característica, pero tras reflexionar me di cuenta que en Pluto también se juega con estos conceptos, te muestran personajes buenos y malos, incluso unos pueden parecer buenos y en realidad son malos, o viceversa. Juega con esa idea constantemente, y tú ya elijes lo que creas que es correcto o te guste más, como si se tratara de un videojuego de Lionhead Studios.

- La ambigüedad: no sé si le pasará a la mayoría o sólo a mí, pero me parece que intenta siempre hacernos dudar. No sólo en el sentido de no ver venir lo que va a ocurrir, sino también en que en el fondo intenta mandarnos otro mensaje. Busca hacernos reflexionar, que las cosas no son lo que parece y cada uno tenga una interpretación y una visión distinta de la historia.



- Escenas de cine: realmente hay partes que me hacen creer que estoy viendo una película, alterna las viñetas de tal modo que parece que están en movimiento, es más, en mi cabeza llegaban a funcionar como una escena montada, incluso imaginándome un fundido en negro en cada cambio de escena. Espero que con el anime no se pierda este toque tan atractivo que dispone el manga.


- La temática compleja a la hora de dibujar: en Pluto escoge la robótica, en Monster el protagonista es cirujano, entonces constantemente se observan escenas de operaciones, siendo el interior del cuerpo humano de lo más difícil de dibujar. Y en los dos casos se desenvuelve bastante bien.


En resumen, ¿por qué he escogido Monster si al final he hablado de dos obras de Urasawa? Porque ésta es la que me ha terminado de convencer de que es un buen "mangaka", es una obra más larga que Pluto y me resulta más cercana a una novela, así que toda aquel que se atreva a pisar un pie en este mundillo y le guste mucho leer, le aconsejo sin duda este manga.

Retrato

En diciembre, me propuse realizar un total de 10 retratos. Conseguí hacer 8 y medio (digo y medio, porque el último lo terminé ya en enero). Lo hice porque tenía la paranoia de que iba a perder práctica y soltura, ya que este año en la carrera todas mis asignatura están relacionadas más con los ordenadores que con el dibujo y/o la pintura. A parte, acabé el mes con un retrato al óleo a medias, y ese, vale por dos, así que a pesar de no haber cumplido mi objetivo, estoy algo satisfecha.

Aquí os dejo los retratos, como veis, mi primera intención era realizarlos de forma rápida, ya que me considero lenta para dibujar, pero, conforme fui haciendolos, vi que cada vez se me parecían menos a las fotos originales, empecé a sentirme mal incluso, creí que se me estaba atrofiando la visión y mi mano, así que el último lo realicé con muchísima más calma y materiales, de ahí la mejora. Algunos los reconoceréis por la cara, otros tendréis que leer el nombre y aun así os costará, pero bueno, como se suele decir, lo que cuenta es la intención.

PD: Me doy cuenta al mirar los retratos que, a parte de lo obvio, que se puede conocer parte de mis gustos, también parece una especie de diario hecho con trazados. Supongo que en estos momentos me doy cuenta de que se tiene razón cuando se dice que no hay dos obras iguales, no podrías pintar lo mismo ni calcando y que además, toda obra tiene parte del autor, algún tipo de esencia.

Valiente/Cobarde

" ... Y dijo que no había sido valiente al quedarse allí para que le picaran. Que no había sido valiente porque no estaba asutado. Era lo único que podía hacer. Pero al volver a buscar las gafas, sabiendo que las avispas estaban allí, si estaba asutado. Eso fue ser valiente.

- ¿Y eso por qué?

- Porque cuando estás asustado pero lo haces de todas formas, eso es ser valiente."

"Coraline" de Neil Gaiman


Iba a hacer un lista de propósitos de año nuevo pero la verdad es que paso, porque ya cada mes tengo una lista de cosas que hacer y creo que esos mismos serían mis propósitos.


¡FELIZ AÑO!

La boda de tito Gaiman

Y no podía ser menos... Parece sacada de una de sus novelas.

Amanda Palmer y Neil Gaiman se casaron la semana pasada, el día de su cumpleaños, habiendo anunciado su compromiso a principios de año.

Resumidamente, Amanda realizó una especie de performance que inspiró uno de sus disco, en la que se paseaba por un parque de Washington vestida de novia, actuando como un mimo de calle: cuando le daban dinero, ella daba una rosa. Realizó esto cuando su hermana se iba a casar.

9 años más tarde, habiendo conocido algo a Neil, decidieron quedar. Ella le dijo que se verían en el parque y que le trajera algo de pintura blanca de repuesto. Era el cumpleaños de Gaiman, llegó 40 minutos tarde y cuando la tuvo delante, le dio un dolar, ella una rosa y luego se fueron juntos a tomar un chocolate con el dinero que había ganado (aunque al final no tuvo suficiente y tuvo que invitarla Neil a ella).

A principios de este año, anuncian su compromiso, y la semana pasada, el mismo día que se conocieron pero dos años más tarde (10 de noviembre), estando en Nueva Orleans, Amanda a escondidas fue organizando a todos sus amigos para que fueran. Le regala un sombrero de copa que Neil llevó todo el día y en el momento en que sale a desayunar, se la encuentra como el día que quedaron por primera vez: como una estatua, vestida de novia y con rosas en la mano. Así, tienen una boda más que literaria, imaginativa y fantástica, se casaron allí mismo, en frente tanto de amigos como de desconocidos, de la mano de Jason Webley.

Albúm de la boda

No soy partidaria de las bodas, pero esta me ha encantado y me ha parecido digna de mención al menos. Todo esto está muy abreviado, si alguien tiene más interés y se anima a traducir, puede echarle un ojo al blog de Amanda Palmer, en el que está escrito todo de una forma más anecdótica.

Aquí os dejo el video:



Y la canción que realizó Amanda cuando estaba en los Dresden Dolls, narrando su vida como "The Eight Foot Bride" (la novia de ocho pies de altura):



"Puedo pintar mi cara
y pararme muy, muy quieta.
No es precisamente práctico,
pero aún así, paga las cuentas.

Le doy flores
a los curiosos desconocidos
que arrojan dólares a mis pies."

¡Enhorabuena y feliz cumple tito Gaiman!

El aparecido

Como un ángel de fieros ojos
Me apareceré en tu alcoba
Deslizándome en silencio
Con las sombras de la noche.

Y allí te daré, bruna mía,
Besos fríos como la luna
Y caricias de serpiente
Que en una fosa se arrastra.

Cuando llegue la lívida mañana,
Mi hueco vacío encontrarás
Y helado seguirá hasta la noche.

Como otros por la ternura,
Sobre tu juventud y tu vida,
Yo quiero reinar por el miedo.

"Las flores del mal" Charles Baudelaire



(Si, lo sé, se nota que estoy leyendo ese libro, y las actualizaciones que me quedarán con Baudelaire)

Perdón por ser tan "copia y pega" últimamente. Es lo normal en parte, pero también tengo una serie de temas sobre los que reflexionar que ya intentaré ampliar en un futuro, con más tiempo y algo de paciencia. Lo que pasa es que voy encontrando pequeños fragmentos de motivación y me gusta compartirlos aquí.

Espero que alguien le ocurra igual leyendo mis recopilaciones (Julieta, sé que a ti si, que lo adoras también).

Esperando a Godot

"Vladimiro.- Antes de irse, dígale que cante.
Pozzo.- ¿A quién?
Vladimiro.- A Lucky.
Pozzo.- ¿Cantar?
Vladimiro.- Sí. O que piense. O que recite.
Pozzo.- Pero ¡Si es mudo!
Vladimiro.- ¡Mudo!
Pozzo.- Totalmente. Ni siquiera puede gemir.
Vladimiro.- ¡Mudo! ¿Desde cuándo?
Pozzo.- (Repentinamente furioso.) ¿No ha terminado de envenenarme con sus historias sobre el tiempo? ¡Es insensato! ¿Cuándo? ¡Cuándo! Un día, ¿no le basta?, un día como los demás, se volvió mudo, un día me volví ciego, un día nos volveremos sordos, un día nacimos, un día moriremos, el mismo día, el mismo instante, ¿no le basta eso? (Más reposado.) Dan a luz a caballo sobre una tumba, el día brilla por un instante y, después, otra vez la noche."

"Esperando a Godot" de Beckett

La máscara

Veamos este tesoro de gracias florentinas;
en las ondulaciones del cuerpo musculoso
abundan, divinales hermanas, Gracia y Fuerza.
Esta mujer, fragmento en verdad milagroso,
de robustez divina y adorable finura,
es digna de reinar en suntuosos lechos,
encanto de los ocios de un pontífice o príncipe.



También ve esta sonrisa fina y voluptuosa
donde la Fatuidad sus éxtasis pasea;
esta mirada lánguida, hipócrita y burlona;
este afectado rostro enmarcado de gasa,
del que todos los rasgos con aire triunfal dicen;
«¡Me corona el Amor y el deleite me llama!»
¡A este ser al que tanta majestad se prodiga
ve qué encanto excitante la gentileza otorga!
A él vayamos y en torno de su beldad giremos.

¡Oh blasfemia del Arte! iOh sorpresa fatal!
La mujer de divino cuerpo que nos promete
la dicha, se culmina en un monstruo bicéfalo.

Más no, es sólo una máscara, un decorado falso,
este rostro que alumbra una mueca exquisita,
y mira, ahí puedes ver, atrozmente crispada,
la verdadera cara, la cabeza sincera
trastocada al abrigo de la cara que miente.
¡Ah, pobre gran belleza! El magnífico río
de tus llantos afluye a mi pecho doliente;
tu mentira me embriaga y mi espíritu abreva
del venero que arranca el Dolor de tus ojos.

Mas ¿por qué está llorando? Ella, beldad perfecta
que pondría a sus pies todo el género humano,
¿qué raro mal corroe su costado de atleta?

¡Ella llora, insensato, llora porque ha vivido!
¡Y llora porque vive! Pero lo que le duele
más, y hasta las rodillas estremecerse le hace,
es que mañana ¡ay!, ¡aún habrá de vivir!
¡Y pasado, y al otro, y siempre...! ¡Cual nosotros!

Charles Baudelaire, "Las flores del mal"

He elegido una extraña manera de desahogarme, pero este poema, increiblemente, explicaría mejor cómo me siento que explicándolo yo misma con mis palabras. Si, me pongo meláncolica, pues me resulta curioso como dependiendo del círculo social en el que estemos, somos de una manera o de otra. Cómo vamos cambiando de máscara antes los ojos de los demás...

Joseph Beuys

Fue un piloto nazi en la 2ª Guerra Mundial, pero un accidente de avión que tuvo le hizo cambiar totalmente su visión del mundo. Se estrelló en Crimea y cuando estaba a punto de morir congelado, unos nativos lo rescataron y para evitar la tragedia, lo cubrieron de grasa y fieltro, manteniéndolo así con vida. Por ello, utiliza muy a menudo estos elementos en sus obras.

El estar entre la vida y la muerte modificó su conducta, convirtiéndose así en un artista que utilizaba el arte como medio para cambiar el mundo, para curarlo de todo mal. Con este punto de vista consiguió que el arte fuera un medio de socialización, acercando sus obras a todo tipo de público, buscando trasmitir y motivar, ya que para él cualquier hombre puede ser artista, sólo hace falta tener una visión del mundo distinta a la del resto.

Su obra más significativa fue "I like America and America likes me" en la que estuvo conviviendo con un coyote una semana. Jugando con la idea de relación: al principio éste le atacaba pero al final conseguían vivir en armonía. Demostraba así como se conseguían trasmitir miedos a través de ideas preconcebidas. Obra motivadora que trataba la polémica que tuvo Norteamérica con los indios. El coyote en la cultura india es un animal tótem, admirado, y a la vez es uno de los más temibles del mundo. Beuys identificaba al animal con una víctima de la mentalidad dominante.




Muchas veces hay que pasar por el mal para alcanzar el bien...

Aprenderás

Después de algún tiempo aprenderás la diferencia entre dar la mano y socorrer a un alma y aprenderás que amar no significa apoyarse y que compañía no siempre significa seguridad.

Comenzarás a aprender que los besos no son contratos ni regalos ni promesas.

Comenzarás a aceptar tus derrotas con la cabeza erguida y la mirada al frente con la gracia de un niño y con la tristeza de un adulto y aprenderás a construir hoy todos tus caminos porque el terreno de mañana es incierto para los proyectos y el futuro tiene la costumbre de caer en el vacío.

Después de un tiempo aprenderás que el sol quema si te expones demasiado, aceptarás incluso que las personas buenas podrían herirte alguna vez y necesitarás perdonarlas, aprenderás que hablar puede aliviar los dolores del alma.

Descubrirás que lleva años construir confianza y apenas unos segundos destruirla y que tú también podrás hacer cosas de las que te arrepentirás el resto de la vida.

Aprenderás que las nuevas amistades continúan creciendo a pesar de las distancias y que no importa que es lo que tienes, sino a quien tienes en la vida y que los buenos amigos son la familia que nos permitimos elegir.

Aprenderás que no tenemos que cambiar de amigos si estamos dispuestos a aceptar que los amigos cambian.

Te darás cuenta que puedes pasar buenos momentos con un ser amado haciendo cualquier cosa o simplemente nada solo por el placer de disfrutar su compañía.



Descubrirás que muchas veces tomas a la ligera a las personas que más te importan y por eso siempre debemos decir a estas personas que las amamos porque nunca estaremos seguros de cuando será la última vez que las veamos.

Aprenderás que las circunstancias y el ambiente que nos rodea tienen influencia sobre nosotros pero nosotros somos los únicos responsables de lo que hacemos.

Comenzarás a aprender que no nos debemos comparar con los demás salvo cuando queramos imitarlos para mejorar.

Descubrirás que se lleva mucho tiempo para llegar a ser la persona que quieres ser y que el tiempo es corto.

Aprenderás que no importa a donde llegaste sino a donde te diriges y si no lo sabes cualquier lugar sirve.

Aprenderás que si no controlas tus actos ellos te controlarán y que ser flexible no significa ser débil o no tener personalidad, porque no importa cuán delicada y frágil sea una situación siempre existen dos lados.

Aprenderás que héroes son las personas que hicieron lo que era necesario enfrentando las consecuencias, aprenderás que la paciencia requiere mucha práctica.

Descubrirás que algunas veces la persona que esperas que te patee cuando te caes, tal vez sea una de las pocas que te ayuden a levantarte.

Madurar tiene más que ver con lo que has aprendido de las experiencias que con los años vividos.

Aprenderás que hay mucho más de tus padres en ti de lo que supones.

Aprenderás que nunca se debe decir a un niño que sus sueños son tonterías porque pocas cosas son tan humillantes y seria una tragedia si lo creyese porque les estarías quitando la esperanza.

Aprenderás que cuando sientes rabia tienes derecho a tenerla pero eso no te da el derecho de ser cruel.

Descubrirás que solo porque alguien no te ama de la forma que quieres no significa que no te ame de verdad, porque hay personas que nos aman pero no saben como demostrarlo.

No siempre es suficiente ser perdonado por alguien, algunas veces tendrás que aprender a perdonarte a ti mismo.

Aprenderás que con la misma severidad con que juzgas también serás juzgado y en algún momento condenado.

Aprenderás que no importa en cuantos pedazos tu corazón se partió, el mundo no se detiene para que lo arregles.

Aprenderás que el tiempo no es algo que pueda volver hacia atrás por lo tanto debes cultivar tu propio jardín y decorar a tu alma, en vez de esperar que alguien te traiga flores.

Entonces y solo entonces sabrás realmente lo que puedes soportar, que eres fuerte y que podrás ir mucho más lejos de lo que pensabas cuando creías que no se podía más.

Es que realmente la vida vale cuando tienes el valor de enfrentarla.

Willian Shakespeare


Dedicado a todo aquel que utilice parte de su tiempo en leerlo. Creo que es un poema que hay que leer todos los días.

El Pueblo Vecino

"Mi abuelo solía decir: la vida es asombrosamente corta. Ahora esa frase me salta a la memoria y la inunda de tal forma que, por ejemplo, apenas comprendo cómo un joven puede decidirse a cabalgar hasta el pueblo vecino sin temer que, excepción hecha de desgraciadas casualidades, ya el tiempo de la vida que transcurre normal y felizmente sea con mucho insuficiente para semejante carrera."

Franz Kafka

Los 10 mandamientos de tito Gaiman

1. Amarás a Neil Gaiman sobre todos los autores de comic

2. No nombrarás a Destino en vano

3. Santificarás todas las canciones de Alice Cooper

4. Honrarás a Dave McKean y Karen Berger

5. No matarás, quedarás con Muerte, y menos deshonrarás su nombre leyendo el manga de Jill Thompson

6. No verás bajo ningún concepto "Los mundos de Coraline"

7. No robarás comics de Vertigo

8. No levantarás falsos testimonios acerca de la sexualidad de Morfeo

9. No consentirás pensamientos impuros con los Desviantes

10. No verás Beolwulf dos veces




Edito: He tenido que retocar el 5 mandamiento por descubrimientos recientes

Ronnie James Dio descansa en paz

Message from Wendy Dio

Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all and his music will live on forever.

- Wendy Dio

No suelo hacer este tipo de actualizaciones, pero creo que es una de las veces que más me ha afectado el que fallezca un personaje del ámbito musical, no sé si por el asco de finde que llevo (si, buen momento para hacerse la víctima) o por que ha sido un cantante que marcó tanto mis gustos musicales que su voz formaba parte de mi día a día y una de mis grandes ilusiones era poder escucharlo algún día en directo. Ahora este sueño quedará en el limbo, y me tendrá que bastar con escuchar todo el trabajo que ha realizado en vida, que no es poco, centrándome sobre todo en mis amados Rainbow . Tenía una voz increible, con una fuerza bestial, que pocos cantantes disponen hoy día (no hago más que oír voces de nena o guturales, por dios) y siempre lo he admirado por ello. Ya hace poco falleció Peter Steele, otro gran cantante para mi gusto, y también me afectó. Esperemos que no haya ningún drama más.

Cuando le diagnosticaron el cáncer, ya me veía venir que algo malo ocurriría, suelo ser bastante pesimista con esa enfermedad, pero no he podido evitar soltar un par de lágrimas. Pocos entenderán todo esto, pero para mí era necesario darle un homenaje. Su música perdurará siempre.

Miedo a caer

" Se hacía tarde y yo me perdía. Una película vieja en la tele, pero estaba cansado y nervioso. No podía concentrarme. Salía Jim Stewart y una rubia, Kim Novak o Tippi Hedren, y un argumento que no entedía. Alguien estaba muerto, o no lo estaba. No lo sé. Bebí un poco de café, pero estaba frío. E intentaba decidir si levantarme para ver si quedaba un poco en la cafetera o irme a dormir, cuando llamaron a la puerta:

- ¿Janet?
- Hola Todd. Vi luz, así que pensé que no te importaría. Verás, pensaba en el papel. Intentaba imaginar qué sentía Mary en aquella isla cuando pensé... No me mires así, Todd... Ya sé lo que piensas: "¿ Por qué no espera hasta el ensayo de mañana?" Bueno...
- Janet, serás la primera en saberlo
- ¿Qué? Es tu obra. Tú la escribiste. Incluso las canciones estúpidas del tercer acto. Y eres el director, y...
- Ajá. Mira. Maletas. Todd Faber adiós se va deja ciudad no volverá.
- Va, en serio, verdad. ¿Por qué?
- "¿Es espectáculo?" llamó esta tarde. El programa de la tele. Querían saberlo todo de Todd Faber y María Tifoidea Blues. Les dije que no estaba. Colgué y vi que temblaba. Y... Lo dejo porque estoy asustado, ¿vale?.
- Pero es tu obra. Estrenamos en una semana. Vale, es Off-Broadway, pero no es Off-Off, ni siquiera Off-Off-Off.
- Janet no quiero hablar. He escrito una carta para que se la lean a todo el mundo en el ensayo de mañana sobre el qué y el por qué.
- ¿De qué tienes miedo? ¿De fracasar o de triunfar?
- Buenas noches, Janet.

"Adiós, Todd". Dejé la película y me fui a la cama. Después de un rato, me dormí. Tiempo. Hay sueños diferentes. La mayoría son una mezcla de cosas: Primer y segundo plano. Sujeto y objeto. Una vez soñé que perseguía a un payaso loco por la catedral de San Patricio, que también era mi viejo instituto. Al cabo del tiempo, yo era el payaso al que perseguían. Este sueño era de los diferentes. Era a tiempo real y subía por una pared rocosa. Yo nunca había trepado a ninguna parte, ni a los árboles pequeños. Vivo en un primer piso, que es más caro y no tiene vistas, pero me da igual. No me gustan las alturas. Pero aquí estoy, en mi sueño, trepando como si hubiera nacido para ello. Buscando apoyos para manos y pies, centímetro a centímetro, subiendo lentamente. Y al fin llego a la cima. Y me doy cuenta de lo alto que estoy y lo lejos que están los demás. Y luego veo que no estoy solo:



- Hay mucha altura.
- Si.
- No puedo creer que haya subido hasta aquí. Odio las alturas de veras, desde que era niño. Verá... Hey, no quiero aburrirle. ¿Le interesan los sueños?.
- Algo así.
- Bien, la mayoría de la gente se aburre a muerte con ellos. Para mí, todo se remonta a un sueño que tuve a los cinco o seis años. No podía tener más de seis. Recuerdo que estaba atrapado en una casa llena de brujas y que no podía salir. Y al fin subí hasta arriba, subí al tejado que, de pronto, lentamente, se levantó y me tiró. Podía ver el suelo que subía debajo de mí, y sabía que si golpeaba el suelo, moriría. Lo sabía. No importaba que fuese un sueño o no. Moriría igual, como si fuese real o incluso peor. Recuerdo el pánico. El miedo en las entrañas mientras caía hacia el suelo sin poder evitarlo. Así que lo detuve. Yo no me desperté, pero salí del sueño, y estaba atrapado dentro de un cuerpo dormido. No me atrevía a volver al sueño: moriría, pero no sabía cómo despertarme. Intenté gritar, esperando despertar a alguien que me despertaría a mí. Intenté retorcerme. Fue el momento más largo y espantoso que he pasado, atrapado en mi cabeza, a oscuras. Y finalmente logré abrir los ojos. Estaba bañado en sudor, y empecé a llorar, en parte por no haber muerto y en parte por estar vivo. Y desde entonces me han...asustado las alturas.
- Ya veo.

Y entonces el cuervo me habló. Pensé: los pájaros no hablan. Y pensé: quizás hablen en sueños. Entonces supe que estaba soñando.

- Estás huyendo, ¿verdad?.
- No huyo. Es sólo que.. que no lo sé. Todo se vuelve demasiado grande. Estoy desorientado. Tengo miedo. Miedo de hacer algo estúpido.
- Y si haces algo estúpido ¿qué?.
- ¿Usted no tiene miedo a caer?.
- A veces es un error trepar; siempre es un error no intentarlo siquiera.
- ¿Qué me dice? ¿Que debería volver al espectáculo? ¿No abandonar? ¿Eso es lo que me dice? Sólo es un sueño. Oiga, yo no lo he inventado.
- Si no trepas, no caerás. Es cierto, pero ¿tan malo es fracasar? ¿Tan duro es caer?. A veces te despiertas, y a veces, si, te mueres. Pero hay una tercera alternativa.
- ¿Cuál es?... No, por favor, no...

(Morfeo desaparece)

Cuando ocurra de verdad, no será como en los dibujos del correcaminos. No habrá un agujero de mi tamaño en el suelo del desierto. Golpearé la dura roca desde una gran altura y se acabó. Y estoy intentando despertarme cuando... "Pero hay una tercera alternativa..." Y me quedé con ella. Y no desperté. Y no morí.

- Hola a todos. Tengo que contars algo. Es sobre Todd...
- ¿Qué pasa con Todd, Janet?
- Si, Janet. ¿Qué pasa con Todd?
- Todd, pensaba...
- ¿Podemos hablar luego? Escuchad todos. ¿Podemos empezar por el sótano? Acto 2, escena 4. Necesito a Dios, Safo, El Ahorcado, El Esclavo de la Lámpara y María Tifoidea en el escenario. El resto, repasad el texto o ensayad fingiendo que no leéis vuestras notas.
- Hoy pareces diferente.
- Conocí a alguien que me hizo ver las cosas de otra manera.
- Me gustaría conocerla.
- Conocerlo. Y no creo ni que exista. Sólo es una voz en mi cabeza que dice...
- ¿Si?
- A veces despiertas. A veces la caída te mata. Y a veces, cuando caes, vuelas. Venga, todo el mundo desde el principio.

Historia corta extraída del comic "The Sandman" de Dios (AKA Neil Gaiman)


Bueno, me he tirado todas las vacaciones diciendo de actualizar, ya que tenía varias ideas, como, por ejemplo, hablar sobre mi maravilloso autobús 39 o acerca de mi semana de esclavitud con una artista holandesa. Pero, ya sea por falta de inspiración para redactarla, mi ajetreada vida (tanto laboral como personal) o por la típica vagancia de las vacaciones, he agarrado una historia maravillosa de mi saga favorita de comics (perdón si hay alguna falta de expresión, pero es que trasladar de comic a texto costaba más de lo que pensaba) y la he plasmado aquí para que mi adorado público pueda deleitarse (es más, apuesto a que más de uno ha sentido alguna vez ese miedo que se expresa en la obra). Espero que os guste tanto como a mí y nos os impacientéis mis queridos fans, que seguro que pronto tendréis noticias mías (hombre, siempre hay que tener en cuenta con que frecuencia actualizo esto).

Fin

" - En cuanto a ti, has de saber que este hombre lleva la marca de Gilead. Si vuelves a tocarlo alguna vez, si vuelves a poner ni que sea un pie en esta tienda, vendré a Brooklyn y mataré a tu mujer y a tus hijos. Luego encontraré a tus padres y los mataré. Después mataré a las hermanas de tu madre y a los hermanos de tu padre. Y a continuación mataré a tus abuelos, si es que siguen vivos. A ti te reservaré para el final. ¿Me crees?"

"La Torre Oscura" de Stephen King


Se acabó, ahora no sé que leer :(

Acepto sugerencias (abstengase fans de Crepúsculo y Millenium)